盟员赵不仁（1908—1986）是中国画史上有着独特创造和贡献的现代著名画家，安徽霍邱县人，原名赵仁、赵野农，字不忍，后取“造物不仁，以天下为刍狗”（《老子》）之义，改名不仁，斋号闷葫芦斋。

赵不仁自幼酷爱书画，7岁读私垫，在老师指导下临贴作画，打下坚实基础。19岁离乡独闯京城，考入河北省公路局任小职员。1936年，在冀察绥靖公署任宋哲元秘书，后任北平《新民报》书记及事务主任、世界时报编辑部事务科科长、北平新闻行业协会秘书等职。工作之余，赵不仁仍画笔不离手，潜心于书画创作与研究。他常用砚台研墨作画，从未用过墨汁，一生曾磨穿了几方鲁砚。在取得一定成绩后，用了3年时间先后拜张大千、齐白石为师，两位老师不仅把不仁当作弟子，还以友相待，常将各自的字画送给不仁。不仁从不以自己是谁谁的弟子而招摇世界，而是苦学勤练。此后他又向老画家吴镜汀、陈师曾求学问艺。在名师的指点下，赵不仁30多岁已成为扬名京师的青年画家，其作品笔法古奇，气派雄壮，自成一家。他的山水画苍蔚古淡，笔力浑厚，设色清新峻逸。他远学宋、元董源、居然、黄公望，尤喜八大山人画意和石涛的笔墨淋漓，近师黄宾虹、张大千等名家，他学古不泥古，开拓创新，风格多样，集传统之大成，熔诸家之法为己法，为中国画的发展探索新路。其《江天雪霁图卷》、《平湖泛舟》、《茅舍秋风》、《千帆竞发》等作品，中稀作树，侧峰画山，枯笔湿笔结合，一气呵成，创造了笔墨山水的新风格。他的花鸟画也有许多独创之处，如《竹石图》、《梅雪争春》等，工谨精细，清幽宜人，挥洒自如，墨气苍然。他多画梅、兰、竹、石，意在表达“格超梅以上，品在竹之间”的人格境界，他说，我画梅兰竹菊，就是要表达对“梅之傲骨，兰之幽香，竹之高仰，菊之傲霜，松之常青”的精神追求。赵不仁书法功力亦深，真草隶篆无一不精，而真正体现其艺术个性的是草书。草书虽有矩，但点划用笔、结构布局均较自由，易于体现书为心画的原则。不仁的草书有些怪，飞笔行文，如龙虎之姿，气贯宇宙，深得秦汉神韵，魏晋风骨。他还擅长朱拓、篆刻和治印，刀法酣劲，自成一格。景孤血先生评论说：“吾友赵不仁先生，名仁，多才多艺之艺术家也。”吴仲康赞其“性高洁，寡交游，襟怀浩落，慷慨讴歌，中外知名书画金石家也。”

赵不仁30年代与陆洪年、曹克家、刘凌苍等发起成立中国画学研究会，是最早的创始人，担任常务理事、讲师，并任中国书画研究会会员、讲师。他与名流刘凌苍等还发起成立“艺林画会”，并任会长，多次举办艺林画展。赵不仁平时沉默寡言，不善交际，但他有一副助人心肠。他每月工资12元，为天津水灾举办“个人书画展”，把画展获得的收入2000元全部捐给天津灾区（当时仅500元就可以买一座四合院）。画家李苦禅家境贫寒，常拉三轮车谋生。为了接济李苦禅，赵不仁悄悄将自己的工资送给李苦禅的家人。

1931年，日军侵略中国，发动“九·一八”事变。面对国破家亡的民族悲剧，已蜚声艺坛的青年画家赵不仁义愤填膺，决心用画笔来战斗。当人们下班后，他躲在一间小屋里，反复构思，几夜不能寐, 最终创作出了反映中国人民抗战决心的国画《十破图》，画面上贴片、书笺、残画、古纸集于一纸，不仅残篇断页摹仿逼真，而且技艺高超，蕴涵着中华民族惨遭蹂躏、民族文化凋零、家亡国破的悲怆和愤慨。这幅画在《新民报》发表后，一时轰动京城，有力地控诉了日本帝国主义的侵略罪行，激发了民众的抗战热情和保家卫国的决心。

“七·七”事变后，北平沦陷。赵不仁来到满城县政府当文秘，当他得知第二天将枪杀 200多名八路军时，当夜把他们放走。1938年，赵不仁任职的《世界时报》被日军强行接管，他不甘当亡国奴，与著名画家曹克家组织艺林画展，在中山公园展出《十破图》。《新民报》等北平各家报纸纷纷报道展出盛况，称“《十破图》精妙异常，可推巨作”。日军却将他叫回报社，恶狠狠地说：“你的《十破图》是什么画？”赵不仁不慌不忙地回答∶“我的《十破图》是中图画，画的是中国的国情。”日军官狠狠一拍桌子说：“你有意影射皇军，良心大大地坏了。你不是人，你不能在报社工作了。”赵不仁无一丝媚骨, 一摔胳臂，愤然离开了报社。为了记着爱国抗日和日本鬼子识破他的《十破图》，从他被撵出《世界时报》那一天起，他便改名赵不仁，并挥笔写下了“闷葫芦斋”悬在家门口，隐居家中，精心写字作画。赵不仁失了业以后，为了养家糊口，一直靠修藤椅、糊纸盆、卖冰棍、拾破烂为生，即使在生活穷困潦倒中也不卖自己的字画。

解放后，赵不仁以与世无争的心境，依然隐居家中，整日遨游在墨海画卷之中。他在家收徒传艺、学生们不必交纳学费，年终时不过送给老师两瓶白酒，他一生为人正直，刚直不阿，清高廉洁，淡泊名利，他教育学生学画也要先学做人，他经常告诫学生“人生莫被虚名累，学到愚时乃是贤。”1956年，北京中国画院开始筹建，画院的创建人之一陈半丁对周恩来总理说，赵不仁精于诗、书、印，是个全才。1957年5 月 14日，中国画院（北京画院前身）正式成立，周恩来总理派秘书到赵不仁家中，请老画家到中国画院工作，赵不仁先生却不愿意出山。1960年后，中国画院再度朝赵不仁打开大门，但他一次又一次错过了走出“闷葫芦斋”的机会。然而，隐居在家的赵不仁，没有一天放下画笔，每日必练字三百，他作画的桌子无衬毡，一张搓板翻过来也当画板用，最穷困时，“宣纸用尽无钱买，且就东窗纸一张。”文革动乱年代，赵不仁的家也遇到造反派的查抄，许多字画毁于一旦，赵不仁被强行常年挖防空洞，他白天钻入地下挖防空洞，凌晨四点起床画画，仍不放下画笔。

70年代末，赵不仁被落实政策，中国美协、北京市政府等先后派领导和专家看望他。赵不仁终于走出了闷葫芦斋，搬进了新居，先后加入中国美协、中国书协和民盟，并被聘为北京书画美术研究会理事、北京文史馆馆员。中日邦交正常化时，中国书画展在日本展出，赵不仁的一副书法狂草使人们寻找到了曾因《十破图》享誉30年代的老画家，在日本出版的《中国现代书画篆刻名家鉴》、《世界名人录》将赵不仁的传略收入了该书中。此后，他的作品和传略被载入《中国美术家人名词典》、《中国当代书法家词典》等辞书。时隔近40年，赵不仁重返画坛，使他迸发了更大的创作激情，他先后应邀为人民大会堂、中南海、国宾馆、中日友好医院、抗日纪念馆等创作了一大批作品，为修复长城、拯救大熊猫捐献许多作品。中国美协书记刘讯说：赵不仁是不仁而有仁，他的画品、艺品和他的人品一样高。刘讯极力推出赵不仁画展，中国美协北京分会于1981年在北海公园先为赵不仁先生举办了“赵不仁书画展”，赵不仁先生积近半个世纪的精美作品尽现在人们面前，其臻于完美、炉火纯青的作品吸引了首都观众。中国美协副主席蔡若虹评价说：“赵不仁的书画非常好，字里画间功夫深厚，且有新意。尤其雪景山水，更有特色。 这对研究传统书法绘画者来说，很有参考价值。” 《十破图》第二次面世，赵不仁临危不惧的爱国热情，再次受到社会各界的好评。

赵不仁晚年常以“大禹惜寸阴，陶侃惜分阴”的精神鞭策自己，更加孜孜不倦、勤奋作画。其晚年创作多有率真、创新之作，渐入清新之境，作品如清水出芙容，天然去雕饰，更具审美意味。赵不仁一生孜孜以求，继承和发展了中华书画艺术，创造了笔力雄厚、苍古高雅、设色超俗、清新峻逸的独特风格，为人类文化艺术宝库留下了珍贵的精神遗产。

赵不仁的艺品和人品，他对中国画的贡献，历史是不会忘记的。